Der Walkürenritt (Richard Wagner) begleitet von Wilhelm Furtwängler:
Jetzt die Umarbeitung dieser Arie, bei der Mozart den Klavierpart für sich selbst geschrieben hat. Schon der erste Einsatz des Klaviers wirkt wie ein Abschiedgruß an Nancy Storace, die nach London zurückkehrt.
Liszt - Ungarische Rhapsodie Nr.13:
Die Rhapsodien gelten als virtuose Schaustücke, ohne großartigen musikalischen Gehalt, was mit Sicherheit einige zutrifft. Die Friska z.B. der 2. hat mir noch nie sonderlich gefallen. Es wäre aber ein Unrecht, alle Rhapsodien gleich zu bewerten. Besonders die 13. ist sehr schön mit einem langen lyrischen Teil und einem kurzen brillanten Finale. Cziffra beherrscht eindrucksvoll den "a cappricio" Charakter, also frei im Zeitmaß. Ohne diese Unberechenbarkeit klingen die Rhapsodien zu brav und akademisch.
Bin kein Liszt-Verehrer, aber die 13. Rhapsodie gefällt mir ausgesprochen gut. Der Anfang klingt fast
ein wenig impressionistisch.
Cziffra ist ein interessanter Fall gewesen. Zigeunerjud', berühmt für virtuose Reißer, der trotzdem Mozart schätzte.
Vom G-Dur-Konzert KV 453 gibt es, wenn ich mich nicht täusche, eine erstaunlich gute, überhaupt nicht knallige, sehr klassische Aufnahme mit Cziffra.
Diese Nummer dürfte Mozart für Nancy Storace maßgeschneidert haben, Susannas *Giunse alfin il momento*. Ich bitte Euch, ganz besonders zu beachten, wie genau Mozart den Text in Musik gesetzt, beinahe hätte ich geschrieben, verwandelt hat, und wie wunderbar farbig das Stück orchestriert ist, ohne jemals die Singstimme zuzudecken.
Als Hintergrund der Szene muß man sich eine Sommernacht in französischen Gärten vorstellen, mit den entsprechenden Düften von Boden, Blumen und Wiesen.
ZitatAlles anzeigenGiunse alfin il momento
che godrò senz'affanno
in braccio all'idol mio.
Timide cure, uscite dal mio petto,
a turbar non venite il mio diletto!
Oh, come par che all'amoroso foco
l'amenità del loco,
la terra e il ciel risponda,
come la notte i furti miei seconda!
Deh, vieni, non tardar, oh gioia bella,
vieni ove amore per goder t'appella,
finché non splende in ciel notturna face,
finché l'aria è ancor bruna e il mondo tace.
Qui mormora il ruscel, qui scherza l'aura,
che col dolce sussurro il cor ristaura,
qui ridono i fioretti e l'erba è fresca,
ai piaceri d'amor qui tutto adesca.
Vieni, ben mio, tra queste piante ascose,
ti vo' la fronte incoronar di rose.
Die deutsche Übersetzung. Leider wird sie Da Pontes leichtem und eleganten Italienisch überhaupt nicht gerecht und wirkt an nicht wenigen Stellen plump und schwülstig. Ich stelle sie nur ein, damit jeder eine Vorstellung bekommt, worum es in der Arie überhaupt geht.
ZitatAlles anzeigenEndlich naht sich die Stunde,
Wo ich dich, o Geliebter,
Bald ganz besitzen werde!
Ängstliche Sorgen, entfliehet, weicht auf immer!
Störet nicht mehr die Freude meines Herzens!
Ha, um mich her scheint alles mir so heiter!
Hesperus blickt so freundlich auf meine Liebe!
Komm doch, mein Trauter, Stille der Nacht beschützt uns!
O säume länger nicht, geliebte Seele!
Sehnsuchtsvoll harret deiner hier die Freundin.
Noch leuchtet nicht des Mondes Silberfackel,
Ruh' und Frieden herrschen auf den Fluren!
Des Westwinds Säuseln und des Baches Rieseln
Stimmen jede Nerve zur Entzückung,
Die Blumen duften auf den bunten Wiesen,
Alles lockt uns zur Liebe, Freud' und Wonne.
Komm doch, mein Trauter! Lass länger mich nicht harren,
Komm, o Trauter, dass ich mit Rosen kränze dein Haupt!
Schöner Faden.
Bin ja nicht der Klassik Fan.
Er spielt seinem Hund Johann Sebastian Bachs "Partita #2 vor. :wub:
Wurde mit James Dean und Marlon Brando verglichen.
Glenn Gould war ein:
Besessener
Exzentriker
Strotze nur so vor Eitelkeit
Und einer der einflussreichsten Pianisten des 20. Jahrhunderts.
Einfach ein Genie!
Glenn Gould und Leonard Bernstein spielen Brahms
http://www.zeit.de/1998/52/Das_Remis
Eigentlich, so bekannte der, sei er heute in der Carnegie Hall fehl am Platz, denn gleich werde der kanadische Pianist Glenn Gould das Klavierkonzert d-moll von Johannes Brahms gewaltig gegen den Strich bürsten.
Noch ein Beispiel für Mozarts überragende Textbehandlung, ebenfalls aus Le Nozze di Figaro, *Aprite un po' quel' occhi* (Macht eure Augen auf!).
ZitatAlles anzeigenTutto è disposto:
l'ora dovrebbe esser vicina;
io sento gente.
È dessa... non è alcun...
buia è la notte...
ed io comincio omai,
a fare il scimunito mestiero di marito.
Ingrata! Nel momento della mia cerimonia ei godeva leggendo,
e nel vederlo io rideva di me, senza saperlo.
Oh Susanna, Susanna, quanta pena mi costi,
con quell'ingenua faccia... con quegli occhi innocenti...
chi creduto l'avria? Ah, che il fidarsi a donna è ognor follia.
Aprite un po' quegl'occhi,
uomini incauti e sciocchi,
guardate queste femmine,
guardate cosa son!
Queste chiamate Dee
dagli ingannati sensi
a cui tributa incensi
la debole ragion,
son streghe che incantano
per farci penar,
sirene che cantan
per farci affogar,
civette che allettano
per trarci le piume,
comete che brillano
per toglierci il lume;
son rose spinose,
son volpi vezzose,
son orse benigne,
colombe maligne,
maestre d'inganni,
amiche d'affanni
che fingono, mentono,
amore non senton,
non senton pietà,
no, no, no, no!
Il resto nol dico,
già ognun lo sa!
ZitatAlles anzeigenAlles ist vorbereitet;
auch kann die Stunde Nicht mehr fern sein.
Ich höre kommen! - Sie ist es. Nein, 's war nichts.
Die Nacht ist dunkel.
Ich treibe also heute das allerliebste Handwerk
Eines eifersücht'gen Eh'manns!
Verrät'rin, in der Stunde
Vor der Hochzeit mich zu täuschen!
Als er las, schien er fröhlich,
Ich lachte mit ihm, wusste nicht,
Dass die Sache mich selbst anging.
O Susanna! Susanna! Hältst du so deine Treue?
Wer hätt' auf deine Augen, Auf die ehrliche Miene,
Auf dein Herz nicht geschworen?
Ach, einem Mädchen zu trauen
Ist eitle Torheit!
Ach! öffnet eure Augen,
Blinde, betörte Männer,
Und sehet, wie das Weibervolk
Euch durch Bezaub'rung täuscht!
Sie, die ihr so vergöttert,
Sie sind der reichen Opfer,
Sie sind des teuren Weihrauchs
Wahrhaftig gar nicht wert.
Sie fangen durch Hexerei'n
Und martern das Herz,
Sie locken zum Abgrund
Durch Sirenengesang.
Die Hand rupft euch Federn aus,
Die euch so freundlich streichelt.
Ihr Irrlicht verleitet euch
Und stürzt euch dann in Gruben.
Wie Rosen sind sie lieblich,
Doch auch wie sie voll Stacheln;
Bald Tiger und bald Tauben,
Bald Wölfe und bald Lämmer.
Sie leben und weben
In Trug und Verstellung;
Für sie ist nichts heilig,
Nichts fesselt ihr falsches,
Ihr treuloses Herz.
Das Weitre verschweig' ich,
Doch weiss es die Welt!
Als Hintergrund der Szene muß man sich eine Sommernacht in französischen Gärten vorstellen, mit den entsprechenden Düften von Boden, Blumen und Wiesen. *Giunse alfin il momento, che godrò senz'affanno in braccio all'idol mio.*
Die Fortsetzung dessen, was Susanna singt, wird nicht stehend, sondern liegend erfolgen. Die seelische Einstimmung darauf wurde von Mozart in Töne gesetzt.
Fällt das Stichwort Virtuosität, denkt man in der Regel an die technisch grausam schweren Sachen von Paganini, Chopin und Liszt.
Daneben gibt es aber noch eine andere, weniger manuelle, eher geistige Virtuosität, ein Erproben und Verwirklichen des scheinbar Unmöglichen.
Dafür ist Mozart einer der größten Spezialisten. Folgender Ausschnitt zeigt, wie man sechs Personen gleichzeitig unterschiedliche Sachen singen lassen, Personencharakteristik erhalten und Handlung vorantreiben sowie innerhalb des Sextetts gruppenbildende Untergliederungen vornehmen kann, wenn man ein Genie ist.
Über die Vorlage zu Mozarts Oper, Beaumarchais *Der tolle Tag* sagte Napoleon, *das ist die Revolution auf der Bühne*. Diese Sachen sind also sehr viel weniger harmlos und bei weitem interessanter, als man gemeinhin denkt.
Wenn man's nicht hören, sehen und lesen könnte, würde man sagen, das geht nicht, die Gleichzeitigkeit von Unterschiedlichem, sogar sozialen Schichten, Kläger- und Beklatenpartei, ohne jeden Anflug von Angestrengtheit derart auf die Spitze zu treiben, wie ganz am Ende des ersten Finales aus Le Nozze di Figaro.
Wieder wäre alles beisammen, was Europa groß und das Leben einigermaßen erträglich macht: Frankreich (Beaumarchais), Italien (Opera buffa, Lorenzo da Ponte) und deutsche Genialität.
Das Video habe ich wegen der Untertitel ausgesucht
Mozarts geistige Virtuosität, die Verbindung aus barocker Polyphonie mit klasischer Oberstimmenmelodik, im Schlußsatz aus dem Streichquartett G-Dur, KV 387. Das Hauptthema erinnert an das Finale der Jahre später entstandenen Jupiter-Sinfonie.
Über die Vorlage zu Mozarts Oper, Beaumarchais *Der tolle Tag* sagte Napoleon, *das ist die Revolution auf der Bühne*. Diese Sachen sind also sehr viel weniger harmlos und bei weitem interessanter, als man gemeinhin denkt.
Von Graf Almaviva, der in Personalunion von Interessenpartei und Richter auftritt, führt ein schnurgerader Weg zum IMT und der Demokrattenjustiz mit Aufhebung der Gewaltenteilung.
Sogar das Thema Geldschöpfung wird bei Beaumarchais, da Ponte und Mozart behandelt, nicht etwa verlogen wie in unseren Zeiten, sondern bravourös auf den Punkt gebracht, daß alles Geld aus Verschuldung entsteht.
Conductor Vladimir Jurowski on Mozart's Masterpiece Don Giovanni
Charles Mackerras über W.A. Mozart, teutscher Großmeister der italienischen Oper.
Zehn Minuten, so viel sind es ja gar nicht, sollte jeder übrig haben, um sich von Don Giovanni einen Eindruck zu verschaffen.
Gezeigt wird ein Fest, das es in sich hat: Bei 2:00 hören wir *viva, viva la libertà*. Das muß damals so provozierend gewirkt haben wie heute, wenn auf der Bühne jemand Robert Faurisson und den Revisionismus hochleben ließe.
Für die Wiener Aufführung hat Mozart die Stelle gestrichen!
Im Anschluß folgt eines von Mozarts kompositorischen Kunstücken, drei Tänze gleichzeitig, Menuett, Contredanse und Deutscher, die jeweils unterschiedlichen sozialen Schichten zugeordnet werden.
Alles andere erklären die englischen Untertitel.
*Tutto, tutto già si sa*, alles ist offenkundig! Das könnte man jetzt auf verschiedene Weise auslegen, auch im Hinblick auf Don Giovanni als chronisch geilen Repräsentanten der Eliten mit Neigung zu Vergewaltigung, Totschlag, Sadismus und Pädophilie.
Das waren noch Zeiten, als man die pädophil-perversen Eliten nicht als Schlaue, Schöne und Starke abgefeiert hat, sondern sie vom Teufel holen ließ.
Die Figur des Don Giovanni kann jeder interpretieren wie er will, oberflächlich als bestraften Wüstling oder etwas tiefenschärfer als Repräsentant jener Schicht von Ausbeutern und Machthabern, die sich seit 1789 ein demokratisches Mäntelchen umzuhängen pflegt.
Bei 2:00 hören wir *Viva, viva la libertà*. Das muß damals so provozierend gewirkt haben wie heute, wenn auf der Bühne jemand Robert Faurisson und den Revisionismus hochleben ließe.
Wenn Don Giovanni die Freiheit preist, meint er damit jene Freiheit, die wir als raubkapitalistische Liberaldemokratie kennen: Totale Freiheit für etwa 1% der Bevölkerung, Versklavung, Knechtschaft, Entrechtung, Enteignung sowie Nutz- und Schlachtviehexistenz für die restlichen 99%.
Da Ponte und Mozart haben im Jahr des Herrn 1787 die Analysen von Sigaut, Reynouard und Soral vorweggenommen und in regelrechter Holzhammerform auf die Bühe gebracht.
Wenn Don Giovanni die Freiheit preist, meint er damit jene Freiheit, die wir als raubkapitalistische Liberaldemokratie kennen: Totale Freiheit für etwa 1% der Bevölkerung, Versklavung, Knechtschaft, Entrechtung, Enteignung sowie Nutz- und Schlachtviehexistenz für die restlichen 99%.
Da Ponte und Mozart haben im Jahr des Herrn 1787 die Analysen von Sigaut, Reynouard und Soral vorweggenommen und in regelrechter Holzhammerform auf die Bühe gebracht.
Mann, Mann, Brutus!
Jetzt übertreib mal nicht im Revisions-Wahn. Laß' bitte unsere musikalischen Altvorderen aus Deinem Schema. Vermutlich hast nur etwa übertreiben wollen, gelle?
Mit klassischem Gruß,
Mauser-Mann
Alles anzeigen
Mann, Mann, Brutus!
Jetzt übertreib mal nicht im Revisions-Wahn. Laß' bitte unsere musikalischen Altvorderen aus Deinem Schema. Vermutlich hast nur etwa übertreiben wollen, gelle?
Mit klassischem Gruß,
Mauser-Mann
Es gibt nichts Schöneres, als den deutschen Spießern mithilfe des kulturellen Erbes auf's Brot zu schmieren, wie langweilig, verschnarcht und spießig sie sind. Halten sich für konservativ und haben von der Verrgangenheit keine Ahnung.
Von Übertreibung meinerseits kann kaum die Rede sein, weil es in der anerkannten Literatur einen anderen Freiheitsbegriff als den von mir erwähnten gar nicht gibt, heute so wenig wie im 18. Jahrhundert.
Die Titelfigur aus Mozarts Oper versteht unter Libertà haargenau das Gleiche wie Voltaire, Turgot, Condorcet, Lepeletier de Saint Fargeau, Le Chapelier oder der nachgewiesen pädophil-sadistische Prince de Conti.
Zufall? Glaube ich eher nicht, weil ich nicht zu denen gehöre, die Leute für doof halten, nur weil sie vor 230 Jahren gelebt und einen Zopf getragen haben.
Wäre das *Viva, viva la Libertà* nicht eine neuralgische Stelle, hätte sie Mozart nicht bei der Wiener Uraufführung gestrichen.
Jetzt kann man fragen, wieso er das gemacht hat?
Vermutlich, weil Freiheitsaufrufe niemals besonders gern gesehen und gehört werden.
Aber unabhängig davon, was Mozart zu dieser Kürzung bewogen hat, bleibt festzuhalten, daß die von Don Giovanni geforderte Freiheit haargenau dem entspricht, wofür in Frankreich Revolution gemacht wurde und eine breite Schicht von Intellektuellen Propaganda trieb.
Meine Interpretation hat also den Vorzug, daß sie nahtlos in die Zeit Da Pontes und Mozarts paßt, das Stück aus seiner Zeit heraus zu erklären versucht und nicht aus Sicht des 20. Jahrhunderts und seiner Märchen.
Leider ist den meisten der Vergangenheitsbezug verlorengegangen, so daß sie nur kulinarisch genießend oder romantisch glotzend im Theater sitzen.
Ich dagegen meine, daß viele Werke noch ganz andere, tiefer liegende und äußerst interessante Facetten aufweisen als das, was man in sich hineinschlürfen kann. Das ist auch eine schöne Sache, nur eben ein wenig oberflächlich.
Wer sich damit zufrieden geben will, bitte! Für mich beginnt das Aufregende und Interessante der europäischen Geschichte und Kultur dort, wo die reine Kulinarik aufhört.
Zitat
Netanjahu ab 2:14: *Wenn sie das Regime im Iran ändern wollen, überschwemmt sie mit Hollywoodpropaganda vom american Dream, um Teheran und den Iran zu amerikanisieren.*
Dieser Punkt kommt in der BRD-Filmkritik nie vor. Sehr seltsam!
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Um aus diesem Sumpf herauszukommen gibt's nur eines: sich mit Europas Geschichte und Kultur beschäftigen und sie daraufhin abklopfen, ob und wo man Anregungen zu einer Kritik der bestehenden Verhältnisse finden kann.
Die Gefahr der Überinterpretation, etwa bei Da Ponte und Mozart, darf gegenüber den gigantischen Vorteilen dieser Methode vernachlässigt werden.
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