Für Freunde der klassischen Musik.

Wegen des Todestags von Maestro Verdi das Libera me aus seinem Requiem.

Rette mich, Herr, vor dem ewigen Tod
an jenem Tage des Schreckens,
wo Himmel und Erde wanken,
da Du kommst, die Welt durch Feuer zu richten.

Zittern befällt mich und Angst,
Denn die Rechenschaft naht und der drohende Zorn.

O jener Tag, Tag des Zorns,
Des Unheils, des Elends,
O Tag, so groß und so bitter,
Da Du kommst, die Welt durch Feuer zu richten.

Herr, gib ihnen die ewige Ruhe,
Und das ewige Licht leuchte ihnen.

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Libera me, Domine, de morte aeterna,
in die illa tremenda,
quando coeli movendi sunt et terra,
dum veneris judicare saeculum per ignem.

Tremens factus sum ego, et timeo,
dum discussio venerit, atque ventura ira.

Dies illa, dies irae,
calamitatis et miseriae,
dies magna et amara valde.
Dum veneris judicare saeculum per ignem.

Requiem aeternam dona eis, Domine,
et lux perpetua luceat eis.

Die Aufführung fand in Berlin statt, wo es 1947 so ausgesehen hat:

Was ich gestern über Mozarts innere Freiheit und die beiden strahlenden, teilweise mit imperialer Geste auftrumpfenden Werke Klavierkonzert KV 503 sowie die Jupitersinfonie geschrieben habe, kann man genauso in dem eher melancholisch-verhaltenen Klavierkonzert B-Dur KV 595 beobachten.

Zitat

Das letzte Klavierkonzert Mozarts entstand zu Beginn des Jahres 1791, dem letzten Lebensjahr Mozarts. Die Lebenssituation des Komponisten verschlechterte sich zunehmend und Misserfolge prägten diese Jahre. Es war die Zeit steigender Armut und gehäufter persönlicher Rückschläge. http://de.wikipedia.org/wiki/27._Klavierkonzert_(Mozart)

Man kann es natürlich nicht beweisen, aber ich habe den Eindruck, Mozarts innere Freiheit zeigt sich in diesem Werk darin, unaufgeregt Abschied zu nehmen, wenn es sein muß, auch vom Leben.

Schon normale Menschen spüren, wenn etwas zuende geht, Genies erst recht.

Zitat von freygeist

Diese Einspielung ist wunderschön, interessant ist das die Tonart B-Dur oft einen latent melancholischen Charakter hat, nicht nur bei Mozart. Man vergleiche es mit dem strahlenden D-Dur.

Freut mich sehr, daß Dir das Konzert gefällt. Wenn C- und D-Dur strahlend hell daherkommen, mit vollen Scheinwerfern, wirkt B-Dur in diesem Stück abgeblendet, als würde man elektrische Lampen durch einen oder mehrere Kerzenleuchter ersetzen.

Wer hätte das gedacht, von Mozart gibt's auch Violinkonzerte, fünf insgesamt. Das letzte, KV 219, A-Dur, beginnt mit einem Allegro aperto. Als würden auf einmal Türen und Fenster aufgehen, Sonne und frische Luft kommen herein, der alles erstickende Lügenmief ist wie weggeblasen.

Voller Noblesse, das Chopin-Nocturne mit Wilhelm Backhaus, den man allzu schnell auf Beethoven festlegt. Je älter Backhaus wurde, desto mehr begann er Ben Gurion ähnlich zu sehen.

Tatsächlich war er, da Sohn einer jüdischen Mutter Jude, obendrein jüdisch verheiratet. Adolf Hitler hat's nicht gestört, der im Flugzeug neben Backhaus Platz genommen hat, sich angeregt mit ihm unterhielt, ihn beim Reichsparteitag von 1938 als Ehrengast präsentierte und durch Führerbefehl zum Professor machte.

Bin ich deppert, oder spielt Backhaus bis 0:27 ein paar Takte, die bei Chopin nicht vorkommen?

Von Des nach Ges. Auch dieses Stück hat etwas von einem Abschied, großen Abschied.

Welcher politischen Überzeugung ein Künstler anhängt, welcher "Ethnie" er angehört, ist mir egal, soferne er mich mit seinen Werken zutiefst berührt:

Wie hat Verdi das Thema Macht- und Blutrausch behandelt? Nehmen wir als Beispiel Lady Macbeth und ihren ersten großen Auftritt. Unten einkopiert findet Ihr den übersetzten Text. Bitte lest ihn aufmerksam durch, laßt ihn ein wenig auf Euch wirken und klickt anschließend auf das Video.

Zitat

Ich begegnete ihnen am Tag des Sieges …
Was ich hörte, versetzte mich in Erstaunen;
da begrüssten mich die Boten des Königs als
Than von Cawdor, wie mir die Seherinnen prophezeit hatten,
die mir auch die Krone verhiessen.
Birg das Geheimnis in deinem Herzen. Leb wohl.“

Du bist ehrgeizig, Macbeth … sehnst dich nach Grösse,
aber wirst du auch bösartig sein?
Der Weg zur Macht ist voll von Verbrechen,
und wehe dem, der unentschlossen ist und zurückschreckt!

Komm, eile! Ich will dein kaltes Herz entzünden!
Ich gebe dir den Mut, die kühne Tat zu vollbringen!
Die Prophetinnen versprechen dir den Thron Schottlands …
Was zögerst du? Nimm das Geschenk an, besteige ihn und herrsche!

Duncan hier? … Hier? Diese Nacht? …
Erhebt euch, Diener der Hölle,
die ihr die Menschen zum Morden verleitet und antreibt!
Nacht, umhülle uns mit tiefer Finsternis:
Der Dolch soll nicht sehen, welche Brust er durchbohrt!

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Maria Callas im Vollbesitz ihrer stimmlichen Möglichkeiten, mit denen es ab 1955/56 deutlich bergab ging. Bei Aufnahmen mit Maria Callas gilt die Regel, je älter desto besser, von wenigen Ausnahmen abgesehen.

Für die Lady schwebte Verdi eine „rauhe, hohle und teuflische Stimme“ vor, (una voce aspra, soffocata, diabolica). Aus der legendären Scala-Premiere von 1952, mit Victor de Sabata; ab 0:32 geht's los:

Zitat

"Nel dì della vittoria io le incontrai...
Stupito io n'era per le udite cose;
Quando i nunzi del Re mi salutaro Sir di
Caudore, vaticinio uscito
Dalle veggenti stesse
Che predissero un serto al capo mio.
Racchiudi in cor questo segreto.Addio."

Ambizioso spirto Tu sei Macbetto...
Alla grandezza aneli, Ma sarai tu malvagio?
Pien di misfatti è il calle
Della potenza, mal per lui che il piede
Dubitoso vi pone, e retrocede!

Vieni t'affretta! Accendere
Ti vo' quel freddo core!
L'audace impresa a compiere
Io ti darò valore;
Di Scozia a te promettono
Le profetesse il trono...
Che tardi? Accetta il dono,
Ascendivi a regnar.

Duncano sarà qui?...qui? qui la notte?...
Or tutti sorgete, - ministri infernali,
Che al sangue incorate,- spingete i mortali!
Tu, notte, ne avvolgi - di tenebre immota;
Qual petto percota - non vegga il pugnal.
Che tardi? Accetta il dono, Ascendivi a regnar.

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Jetzt erleben wir, wie der Entschluß reift, den nächsten Mord zu begehen.

Zitat

Das Licht schwindet,
die Sonne, die den weiten Himmel durchwandert, erlischt!
Ersehnte Nacht, verbirg hilfreich
die schuldige Hand, wenn sie zustösst!

Noch ein Verbrechen! Es muss sein!
Das Todeswerk muss vollendet werden.
Den Gestorbenen liegt nichts am Herrschen;
für sie ein Requiem und die Ewigkeit!

O Wollust der Macht! Szepter, endlich bist du mein!
Jedes irdische Verlangen verstummt und wird durch dich gestillt.
Bald fällt tot zu Boden, wem die Krone verheissen wurde!

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Ab 3:20 geht's los.

Zitat

La luce langue, il faro spegnesi
Ch'eterno corre per gli ampi cieli!
Notte desiata provvida veli
La man colpevole che ferirà.

Nuovo delitto! E' necessario!
Compiersi debbe l'opra fatale.
Ai trapassati regnar non cale;
A loro un requiem, l'eternità.

O voluttà del soglio! O scettro, alfin sei mio!
Ogni mortal desio Tace e s'acqueta in te.
Cadrà fra poco esanime
Chi fu predetto re.

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Was Verdi vorschwebte:

Zitat

»Mir ist bekannt, dass ihr eine Produktion des Macbeth vorhabt, und da mir diese Oper persönlich wichtiger ist als die anderen, erlaubt mir einige Worte dazu. Man hat der Tadolini die Rolle der Lady Macbeth gegeben, und ich wundere mich, wie sie sich damit einverstanden erklären konnte. […]

Die Tadolini hat eine schöne und gute Figur; und ich möchte Lady Macbeth hässlich und böse. Die Tadolini singt mit Vollkommenheit; und ich möchte, dass die Lady nicht singt. Die Tadolini hat eine fantastische, klare, reine, kraftvolle Stimme; und ich möchte für die Lady eine raue, erstickte, dumpfe Stimme. Die Stimme der Tadolini hat etwas Engelhaftes; die Stimme der Lady soll, so möchte ich, etwas Teuflisches haben.«

In seinem Bemühen, Shakespeares Vorlage zu entsprechen, ließ Verdi weder sich selbst noch seinen Librettisten Francesco Maria Piave und Andrea Maffei Lässlichkeiten durchgehen. Entschlossen, »etwas außerhalb des Üblichen zu machen«, zeigte der Komponist unerbittlich fordernd.

Damit gelangen ihm musikalisch entwickelte Persönlichkeiten wie nie zuvor, und er distanzierte sich von den Konventionen der traditionellen italienischen Oper auf bislang ungekannte Art.Die menschliche Abgründigkeit, die selbst den Harmlosesten bereit macht, ungehemmt und buchstäblich über Leichen gehend Macht zu erlangen und an dieser zumeist unrechtmäßig erworbenen Macht festzuhalten – durch die Darstellung in diesem Werk ist der Keim gelegt für die psychologische Oper modernen Zuschnitts, die weitaus häufiger zunächst mit dem Wagnerschen Musikdrama assoziiert wird. http://www.deutscheoperberlin.de/de_DE/repertoire/931555

Die wirkliche Größe eines musikdramatischen Genies erschließt sich erst, wenn man den Text kennt. Eine fast schon kabarettistische Nummer liefert Mozart in Don Giovanni.

Leporello macht der verlassenen Donna Elvira klar, daß sie sich auf Don Giovanni keine Hoffnungen zu machen braucht und unterstreicht das, indem er ihr vorliest, wie viele Eroberungen sein Dienstherr schon gemacht hat, über 1.800, und welchen Typ von Frau er je nach Jahreszeit bevorzugt: im Sommer dünne, im Winter dicke.

Vom Orchester wird Donna Elvira ausgelacht!

Zitat

Schöne Donna! Dies genaue Register,
Es enthält seine Liebesaffären;
Der Verfasser des Werks bin ich selber;
Wenn's gefällig, so gehn wir es durch.

In Italien sechshundertundvierzig,
Hier in Deutschland zweihundertunddreissig,
Hundert in Frankreich und neunzig in Persien,
Aber in Spanien schon tausend und drei.

Hier ein schlichtes Bauernmädchen,
Dort die Schönste aus dem Städtchen,
Kammerzofen, Baronessen,
Hochgeborene Prinzessen,

Mädchen sind's von jedem Stande,
Jeder Gattung und Gestalt,
Schön und hässlich,
Jjung und alt!

Bei Blondinen preist er vor allem
Holde Anmut und sanftes Wesen,
Bei Brünetten feste Treue,
Bei den Blassen süsses Schmachten.

Volle sucht er für den Winter,
Für den Sommer schlanke Kinder.
Grosse liebt er gravitätisch,
Ernst und vornehm, majestätisch.
Doch die Kleine, die sei possierlich,

Die sei manierlich, sei fein und zierlich.
Dass dies Büchlein Stoff erhalte,
Schwärmt er manchmal auch selbst für - Alte.
Doch wofür er immer glühte,
Ist der Jugend erste Blüte.

Da 's ihm gleich ist, ob sie bleich ist,
Ob sie bettelt oder reich ist,
Kirrt er Weiber jeder Sorte.
Nun, Ihr wisst ja, wie's da geht.
Doch wozu auch all' die Worte,
Kennt ja selbst ihn ganz genau.

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Ab 1:50 geht's los:

Zitat

Madamina, il catalogo è questo
Delle belle che amò il padron mio;
un catalogo egli è che ho fatt'io;
Osservate, leggete con me.

In Italia seicento e quaranta;
In Almagna duecento e trentuna;
Cento in Francia, in Turchia novantuna;
Ma in Ispagna son già mille e tre.

V'han fra queste contadine,
Cameriere, cittadine,
V'han contesse, baronesse,
Marchesine, principesse.
E v'han donne d'ogni grado,
D'ogni forma, d'ogni età.

Nella bionda egli ha l'usanza
Di lodar la gentilezza,
Nella bruna la costanza,
Nella bianca la dolcezza.

Vuol d'inverno la grassotta,
Vuol d'estate la magrotta;
È la grande maestosa,
La piccina e ognor vezzosa.

Delle vecchie fa conquista
Pel piacer di porle in lista;
Sua passion predominante
È la giovin principiante.

Non si picca - se sia ricca,
Se sia brutta, se sia bella;
Purché porti la gonnella,
Voi sapete quel che fa.

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Zitat von freygeist

Folgendes Stück kann man zwar als "Mainstream" der Klassik bezeichnen, ist trotzdem wunderschön, besonders durch die zwei bezaubernden Damen:

Pfui, das ist Puff-Musik. Dieses laszive Schaukeln muß jedes sittliche Gemüt empören.

Das berühmte *Non più andrai* aus Le Nozze di Figaro ist nicht weniger boshaft und hämisch wie die Registerarie Don Giovanni. Figaro freut sich, daß der verwöhnte Page Cherubino zum Militär eingezogen wird.

Lest und hört, wie es Cherubino hingerieben und reingewürgt wird, daß das schöne Zeit m aHof des Grafen ein Ende hat und das Soldatenleben mit Märschen, Schlamm und Kanonendonner wartet.

Italienisch wenigstens ein wenig zu verstehen wäre kein Nachteil, wenn ich mir die Übersetzungen so anschaue.

Zitat

Dort vergiss leises Flehn, süsses Wimmern,
Da, wo Lanzen und Schwerter dir schimmern,
Sei dein Herz unter Leichen und Trümmern
Nur voll Wärme für Ehre und Mut!

Du erscheinst nicht in seidnen Gewändern,
Nicht geziert mehr mit Blumen und Bändern,
Doch zur Rettung von Städten und Ländern
Gibst du willig dein jugendlich Blut.

Im Geklirre wilder Waffen
Wirst du wenig ruhn und schlafen,
Schlecht gekleidet, ohne Strümpfe,
Über Hecken und durch Sümpfe,

Mit der Flinte auf dem Rücken
Springen bald und bald dich bücken!
Statt der bunten Blumenkränze,
Statt der ländlich muntern Tänze

Wird ein Helm die Stirne zieren;
Du wirst brave Männer führen,
Nicht zum Tanze, nein zum Kampfe,
Und im dicken Pulverdampfe,

Bei dem Donner der Karthaunen
Lockt dich der Trompeten Ton;
Deiner Feinde banges Staunen
Sei der edlen Taten Lohn!

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Zitat

Non più andrai, farfallone amoroso,
notte e giorno d'intorno girando;
delle belle turbando il riposo
Narcisetto, Adoncino d'amor.

Non più avrai questi bei pennacchini,
quel cappello leggero e galante,
quella chioma, quell'aria brillante,
quel vermiglio donnesco color.

Tra guerrieri, poffar Bacco!
Gran mustacchi, stretto sacco.
Schioppo in spalla, sciabla al fianco,
collo dritto, muso franco,

un gran casco, o un gran turbante,
molto onor, poco contante!
Ed invece del fandango,
una marcia per il fango.

Per montagne, per valloni,
con le nevi e i sollioni.
Al concerto di tromboni,
di bombarde, di cannoni,

che le palle in tutti i tuoni
all'orecchio fan fischiar.
Cherubino alla vittoria:
alla gloria militar.

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Noch mal Schmutzmusik. Tannhäuser läßt im Venusberg die Sau raus.

Die Ouvertüre schildert, was hinter dem Vorhang abgeht, wo kurze Zeit später ein riesengroßes Schlafzimmer erscheint.