Abenteuer Beethoven! Da fliegen die Fetzen, nein, Funken des Geistes und revolutionären Aufbegehrens.
Wenn man schon amerikanische Einflüsse aufnimmt, dann bitte so.
ZitatThe concerto was deeply infused with jazz idioms and harmonies, which, at the time, were highly popular in Paris as well as the United States, where Ravel was traveling on a piano tour. Ravel remarked that "The most captivating part of jazz is its rich and diverting rhythm. ...Jazz is a very rich and vital source of inspiration for modern composers and I am astonished that so few Americans are influenced by it."[2]
After his well-received tour, Ravel wanted to give the first public performance of this new work himself. However, health issues precluded this possibility, with his preparatory practice of Liszt's and Chopin's etudes leading to fatigue. He then planned a premiere for March 9, 1931, in Amsterdam, but these plans also were canceled due to his work on theConcerto for the Left Hand, his many public appearances, and his performances of his other works.[3] http://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_(Ravel)
Trotzdem ist das Konzert, vor allem im langsamen Satz, eine Hommage an Mozart.
Das ist Raffinesse in Vollendung, amerikanische Einflüsse verarbeiten und sich gleichzeitig ohne Anflug von nachäffender Liebedienerei vor Mozarts Klavierkonzerten verneigen.
Wie fast immer zielt französische Rafinesse auf den Kern der Sache, die Struktur, nicht etwa, wie die deutschen Blödhammel wähnen, auf's Oberflächliche.
ZitatLe Boléro, qu’il n’aime pas et qu’il croit “vide de musique“.
http://www.symphozik.info/maurice+ravel,122.html
Maurice Ravel hat seinen Bolero nicht gemocht und gemeint, er enthalte keine Musik.
Obwohl dieses Urteil zu streng ist, enthält es einen starken Kern Wahrheit.
Alles anzeigenWenn man schon amerikanische Einflüsse aufnimmt, dann bitte so.
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Jetzt die ganze Kinderecke.
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Werter Brutus!
Für einen Innerlichen Reichsparteitag reicht es, einmal den Begriff "Golliwog(g)" zu googlen, den Claude Debussy wohl zeitgenössisch wertfrei als Titel seiner Komposition verwendete. Heute würde so ein Titel einen Aufschrei der Gutmenschen auslösen:
Man achte auf den Namen der Autorin, die heute noch einen guten Namen in den Autoren von Kinderbüchern hat.
In der englischen Straßensprache bedeutet 'Gollywog' so etwas wie "Kanacke". Aufmerksam darauf machte mich mein britischer Freund aus dem Oberhaus. Dort werden 'intern' die Pakistanis so bezeichnet, die mittlerweile ein Problem im Management der britischen Bevölkerung darstellen.
Ein kurzes Googlen der Stadt-Population von "Bradford" sprechen da Bände.
Hier gehe ich den Affen aus dem Weg. Wer sich mir entgegenstellt, muß mit Konsequenzen rechnen, falls er das gelernt hat.
Avec meilleurs compliments,
Mauser-Mann
Fritz Busch
ZitatVon 1918 bis 1922 war er Generalmusikdirektor beim Staatsorchester Stuttgart und anschließend, bis 1933, an der Semperoper in Dresden, wo er durch exemplarische Inszenierungen zu einem Protagonisten der Verdi-Renaissance wurde. 1924 und 1925 dirigierte er in Bayreuth, 1927/28 in New York und 1929 in London. Mit dem Orchester der Sächsischen Staatsoper gastierte er u. a. bei den Salzburger Festspielen mit Mozarts Die Entführung aus dem Serail und am Deutschen Opernhaus in Berlin mit Verdis Un ballo in maschera.
Wenn der urdeutsche Westfale Fritz Busch mit Verdis Ballo in Maschera auf Gastspielreise geht, muß er das Stück geschätzt haben.
Wär' das nicht mal eine Anregung, sich mit dem Ballo näher zu beschäftigen, immerhin geht's darin um Königsmord?
Sogar richtige Verschwörer treten auf, die auch als solche bezeichnet werden, Tom (Graf Horn) und
Samuel (Graf Ribbing).
Nicht nur bei einer Szene würden die Demokraten aufjaulen und wegen Apologie desTerrorismus zum Gericht rennen. Einen Terroristen und Königsmörder *Samuel* zu nennen, das ist nicht mehr nur Autobahn, das ist KZ, würde Michels Mösenland aufkreischen.
Was Verdi 1859 auf die Bühne brachte, begreift man vielleich erst, wenn man Gustav III. von Schweden, der zensurhalber in einen Gouverneur von Boston verwandelt wurde, im Geiste durch Obama, Netanjahu, Greenspan, Cameron, Kohl, Schröder, Schäuble oder den jeweiligen NATO-Oberkommandierenden ersetzt.
Von dieser Oper gibt es eine meiner Meinung nach bis heute unübertroffene Aufnahme mit Erich Leinsdorf, Carlo Bergonzi und Leontyne Price.
Damit sich das Werk in seinen Abgründen erschließt, muß man unbedingt das Textbuch in Paralleldruck vorliegen haben und bereit sein, die Gegebenheiten des 19. Jahrhunderts zu akzeptieren.
ZitatAuf Bitte Verdis erklärte sich Antonio Somma bereit, dieses Libretto zu schreiben, jedoch mit der Bedingung: „... möchte ich gerne die Anonymität dieses Werkes bewahren oder es mit einem Pseudonym unterzeichnen. Auf diese Weise kann ich mit mehr Freiheit schreiben.“
Sommas Vorsicht war verständlich: Im Jahre 1848/49 war er in Venedig an einem Aufstand gegen die österreichischen Feudalherren beteiligt und wurde seither polizeilich überwacht. Er wollte nicht in Verbindung mit einem Stück gebracht werden, das einen Königsmord als Inhalt hatte. http://de.wikipedia.org/wiki/Un_ballo_in_maschera
Ab 7:00 erleben König Gustav, wenige Augenblicke, bevor er von seinem Freund Renato ermordet wird, der sich dafür rächt, weil Gustav dessen seine Frau Amelia flachgelegt hat.
Im Hintergrund hören und sehen wir ein Menuett, das den gesellschaftlichen Zwangsrahmen darstellt, innerhalb dessen sich Gustav und Amelia äußern können, ohne daß ihr Verhältnis offenkundig wird.
Hilft aber alles nichts, Renato weiß längst Bescheid und schreitet gleich darauf zur Tat.
Trotzdem, kann man schöner sterben als Gustavo?
Beobachtet mal, wer in Krimis und Hollywood-Filmen umgebracht wird? Proleten, Bürgerliche oder Angehörige von Staatsmacht, Oberschicht und finanzzionistischen Eliten.
Bei Puccini werden Wolfgang Schäuble und Thomas de Maizière umgebracht, in Gestalt von Scarpia, der wie die beiden BRD-Politstricher ein sadistisch veranlagter Polizeiminister im Dienst der Besatzungsmacht ist.
Für ein rechtliches Zugeständis, Freilassung des Dissidenten Cavaradossi, will er die Belohnung in Gestalt einer Nummer mit Tosca einkassieren, die sich dafür nicht begeistern kann und ihn ersticht.
Möchte nicht wissen, wie oft Strauss-Kahn, Sarkozy, Beckstein und Seehofer mit dergleichen durchgekommen sind? Über den wackeren Christdemokraten und Friedman-Spezi Beckstein erzählt man sich Sachen, die an Bill Clintons Oral Office erinnern.
Es soll vorgekommen sein, daß man Damen zuerst unter Becksteins Schreibtisch, danach auf Ministersesseln gefunden hat. Das sollte man sich gut MERKen.
Mit englischen Untertiteln:
Es ist schon lange her, daß aus England etwas Brauchbares gekommen ist. William Christie über Henry Purcells Fairy Queen.
Zur Abwechslung ein wenig Unterhaltungsmusik: Der Tango von Issac Albeniz
Obwohl ich das aufgeschwemmte, hollywoodmäßige Orchester-Arrangement nicht leiden kann.
Zwischen Midlife- und Endlife-Crisis, über eine kaputte Ehe sinnierend und geplagt von schlaflosen Nächten sehnt sich König Philipp nach der ewigen Ruhe.
ZitatAlles anzeigenDas Arbeitszimmer des Königs Philipp, in tiefes Nachdenken versunken, stützt sich auf einen mit Papieren bedeckten Tisch. Die Kerzen sind niedergebrannt, durch die Fenster dämmert der beginnende Tag.
Sie liebt mich nicht! Nein!
Ihr Herz ist mir verschlossen, nie hat sie mich geliebt!
Ich sehe sie noch, den Blick schweigend auf mein weisses Haar gerichtet,
an jenem Tag, als sie aus Frankreich kam.
Nein, sie liebt mich nicht!
Sie liebt mich nicht!
Zu sich kommend
Wo bin ich? Diese Kerzen sind niedergebrannt …
Der Morgen erhellt die Fenster, es ist Tag!
Ach! Der erquickende Schlaf,
der süsse Schlaf ist für immer von meinen Lidern geflohen!
Ich werde in meinem Königsmantel schlafen,
wenn einst meine letzte Stunde erloschen ist,
dann schlafe ich unter den steinernen Gewölben der Gruft des Escorial!
Wenn die Königsgewalt uns doch die Macht gäbe,
auf dem Grunde der Herzen zu lesen,
wo Gott allein alles sehen kann!
Wenn der König schläft, wird Verrat gesponnen,
man raubt ihm seine Krone und seine Frau!
Ich werde in meinem Königsmantel schlafen, etc.
Ah! Wenn die Königsgewalt uns doch die Macht gäbe,
auf dem Grunde der Herzen zu lesen! Sie liebt mich nicht!
Nein, ihr Herz ist mir verschlossen, sie liebt mich nicht!
Erbarme dich, mein Gott, mit Oboe anstelle der Singstimme.
Paul-Eric Blanrue über die wagnerische Perfektion in Waltraud Meiers Isolde. Was er schreibt, ist so schön und von einem solchen Tiefgang, ich bitte um Verständnis, wenn ich den Text vollständig einstelle.
ZitatAlles anzeigenPerfection wagnérienne !
L'immense Waltraud Meier dans la dernière scène d'Isolde.
Dans un ultime élan, Isolde se dirige vers Tristan dans la mort, pour l'éternité.
Aussitôt on a compris qu'elle n'est plus d'ici, de cette terre affreuse qui lui a ravi son amant ; son âme, déjà, est, en partie, là-bas, là-haut. Sa tristesse est retenue, elle grimpe en spirales. Sa faim d'au-delà se crie dans ses yeux de feu, son espoir fou est devenu une intangible certitude, elle sait qu'elle est en chemin pour rejoindre son double avec qui elle va atteindre l'Unité et communier enfin dans l'extase qui ne meurt plus.
Regardez ses yeux qui reflètent tour à tour des lumières d'étonnement, de tendresse et de volonté farouche, et surtout des éclairs de l'amour absolu ; scrutez sa bouche qui hurle sans geindre, qui pleure sans larmes ; suivez ses gestes sobres et définitifs, et même ses cheveux déliés qui forment la couronne d'un visage humain en cours de divinisation.
Isolde fait son entrée dans le monde du surnaturel en chérissant le "grand passage", la frontière inconnue qui la relie au Ciel et qu'elle franchit d'un pas allègre autant que tragique. Elle est décidée, assurée, sans peur, très pure, fougueusement calme. Elle a suivi son destin, accompli sa mission, achevé son cycle. Tout est consommé : elle est transfigurée. Elle sait qu'elle aime Tristan à l'infini et que sans l'infini la vie n'a aucun sens. La mort qui sauve est la mort par amour.
"Le monde est pauvre pour celui qui n'a jamais été assez malade pour goûter cette "volupté de l'enfer"", a écrit Nietzsche, lui qui savait que "tout se qui est fait par amour s'accomplit toujours par-delà le Bien et le Mal".
Beethoven einmal nicht aggressiv, grimmig oder sarkastisch, stattdessen sehr lyrisch. Seine beiden Romanzen für Violine und Orchester.
Paul-Eric Blanrue über die Kunstzerstörungen des usraelischen IS:
Zitat*Das sind die Agenten der Zerstörung. Töten? Das ist das Gesetz des Krieges. Die Vergangenheit austilgen? Das ist schlimmer als der Tod.* http://blanrue.blogspot.de/
Erst wenn man sich klarmacht, daß der Bombenholocaust sehr viel mehr gewesen ist als ein Genozid, auch Kulturo- und Historizid, bekommt man eine Vorstellung vom Geist der angloamerikanischen Demokratie.
Der von Zerstörungsorgasmus zu Zerstörungsorgasmus rasenden Bestialität USraels muß man meiner Meinung nach etwas entgegenhalten, die Beschäftigung mit Europas Geschichte und Kultur.
In welcher Form das geschieht, ist völlig sekundär. Hauptsache, man kappt hinter sich alle Leinen, die einen seelisch mit diesem System verbinden.
Worauf ich mit meinem Geschreibsel hinauswill: daß man sich der Kultur von Europas Nationen mit dem gleichen Respekt, der gleichen Zuwendung widmet, wie das Fritz Wunderlich, Hermann Prey und Erika Köth mit Rossinis Barbier von Sevilla machen.
Wunderlich nimmt seine Rolle so ernst wie Schuberts Winterreise und Schöne Müllerin. Nach wenigen Augenblicken merkt man nicht, daß deutsch gesungen wird, so strahlend klingt alles, ähnlich wie bei italienischen Tenören; dabei versteht man fast jedes Wort.
Ceterum censeo: wozu brauchen wir den ganzen USrael-Dreck?
Ab 4:06 geht's wie bei Eichelburg um Gold und Geld. *Laß sie seh'n, ja laß sie seh'n, die Macht des Geldes.*
Nur eine Phrase, aber sie allein zeigt schon Fritz Wunderlichs Ausnahmestellung. So singen das normalerweise nur Italiener, Spanier oder Südamerikaner.
Besser als Wunderlich ab 2:23 klingt's bei Carlo Bergonzi, einem der größten Tenöre des 20. Jahrhunderts auch nicht. Phänomenal ist dafür kein Ausdruck.
Was ist das doch für eine Wohltat, wenn man an den US-Barbarismus denkt, diese Szene aus Jean-Baptiste Lullys Armide, uraufgeführt 1686.
Trotz einer gewissen Gravität und Gestelztheit wird etwas sehr Beherzigenswertes und überhaupt nicht Altmodisches ausgesprochen: was man an Schönem erlebt hat, kann einem keiner mehr nehmen, im Gegensatz zu materiellen Dingen.
Wieder Lullys Armide, die Passacaille (Passacaglia). Johannes Brahms hat im Schlußsatz seiner 4. Sinfonie die gleiche Form verwendet, Variationen über eine gleichbleibende Baßlinie, die im Verlauf durch die verschiedenen Stimmen wandert.
Joachim Kaiser über den Jahrhundertsänger Wunderlich.
ZitatWieder Lullys Armide, die Passacaille (Passacaglia). Johannes Brahms hat im Schlußsatz seiner 4. Sinfonie die gleiche Form verwendet, Variationen über eine gleichbleibende Baßlinie, die im Verlauf durch die verschiedenen Stimmen wandert.
Damit ist so ziemlich alles beisammen, was das Leben schön und interessant macht: Italien (Florenz), durch den als Giovanni Battista Lulli in Florenz geborenen Jean-Baptiste Lully, Frankreich (Paris, Versailles) und große deutsche Kunst.
Mehr brauche ich nicht. Nichts fällt mir so leicht wie der völlige Verzicht auf Angloamerikanisches.
Die vielleicht berühmteste Arie mit konzertierender Solovioline ist aus Bachs Matthäus-Passion, das *Erbarme Dich*.
Es gibt aber noch ein anderes Stück, bei dem das im 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts ähnlich gewesen ist, Mozarts *Ch'io mi scordi di te? Non temer, amato bene* aus seinem in München uraufgeführten Idomeneo.
Davon gibt es eine später angefertigte Umarbeitung für Sopran und Klavier für das Abschiedskonzert der Sängerin Nancy Storace. Man munkelt, die Beziehung zwischen Mozart und Storace, sei nicht nur eine rein berufliche gewesen.
Über das, was bei Tenor und Solo-Geiger nicht so hundertprozentig perfekt ist, bitte ich hinwegzuhören. Am wichtigsten ist immer noch die Komposition, weniger deren Aufführung.
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